Fashion 1001+ 50-те модни изображения - намерете тенденциите, които да копирате днес

Модата от 50-те е вечна. Хипстърите и всички готини хора правят емблематичните 1950-те със своите свободи, младост и странен стил. Модата от 50-те години не се ограничаваше само до пудели и обувки на седла. Домакините от 50-те години допринесоха за определянето на ултра женствения стил, който обичаме да носим днес. Рокендролът и младежката мода доминират в модната индустрия. Рокабили стилът ни вдъхновява днес. Във Великобритания стилът на Теди Момче стана едновременно емблематичен със своя стил и антиавторитарна фигура. В Америка Мазнините имаха подобна социална позиция. Преди това тийнейджърите се обличаха по същия начин като родителите си, но се развиваше бунтарски и различен младежки стил.Това беше особено забележимо в откровено сексуалния характер на техните тоалети за жени. Мъжете бяха с тесни панталони, кожени якета, а акцентът беше върху дългата, мазна коса. Намерете под тази статия модните тенденции от 50-те години, хиляди изображения, за да разберете стила и как да го копирате.

Мода от 50-те години - как се обличат жените

Новите идеи означават, че новите дизайнери са усетили какво е модата. Модата започва да чува гласа и стила си, когато Кристиан Диор създава колекцията "Новият външен вид". През 50-те години се харчат не само луксозни марки, но и се ражда идеята да се чувствате комфортно. Това беше време, когато бяха налични ресурси и това беше нов вид мода. Дизайнерите създадоха колекции с различни материали, като: тафта, найлон, коприна, вълна и кожа, позволяващи различни цветове и шарки. Хората започнаха да носят изкуствени влакна, защото за тях беше по-лесно да се грижат и цената беше евтина. Това беше време, когато пазаруването беше част от начина на живот, битие и мислене.

Dior, Chanel, Balenciaga - предшествениците на модата през 50-те години

Различни дизайнери се появиха или се завърнаха през 50-те години на миналия век, защото това беше времето на модата и идеите. Най-важните дизайнери по това време са: Кристиан Диор, Кристобал Баленсиага, Коко Шанел. Както вече казахме, за Dior всичко започна през 1947 г. след края на Втората световна война. Кристиан Диор откри, че на пазара има много ресурси. Той създава известната и вдъхновяваща колекция, наречена „Новият външен вид“. Истинското име на линията от първата колекция на Dior е Corolle. По това време редакторът на Harper's Bazaar Кармел Сноу реши да преименува колекцията New Look. В сравнение с дрехите, държани по време на Втората световна война, Dior изглежда по-знойно и пищно. Диор беше майстор на форми и силуети и,по негови собствени думи той създава „цветни жени“. Колекцията включваше обемни рокли, които биха представлявали не само богатство, но и силата на жените. Dior представи идеята за формата на пясъчен часовник за жени - широки рамене, стегната талия и пълни, обемни поли. Dior беше революционер и той оказа голямо влияние върху следващите творения на производителите на модели.

Кристобал Баленсиага е испански дизайнер, който открива първата си модна къща през 1915 г. През 1936 г. заминава за Париж, за да избегне испанската гражданска война, където е вдъхновен за своите модни колекции. Неговите творения вдъхновяват нововъзникващите дизайнери от онова време. Наследството му е толкова важно, колкото и на Dior. Известно е, че създава рокли, тежки томове и балонни поли. За него всичко започна, когато той работеше за Marquesa de Casa Torre, която се превърна в основния му източник на вдъхновение. La Marquesa de Casa Torre помогна на Balenciaga да влезе в света на модата. Първият й костюм беше много драматичен. Баленсиага беше революционен дизайнер, който не се страхуваше да изостави всичко, защото имаше всичко под контрол. През 50-те и 60-те години,дизайните му са известни с вниманието към цвета и текстурата. Той създава различни силуети за жени. През 1955 г. той създава туниката, която можете да видите в колажа по-горе.

След Втората световна война известният дизайнер Коко Шанел се възстановява. Този път Шанел представи много полезна дреха за жени, костюмът „boxy“. Костюмите, създадени през 1954 г., бяха специални, туидови, уникални, създадени специално за нея. Неговата идеология беше да създава дрехи, които да са удобни, функционални и да правят жените да изглеждат красиви и млади. Костюмите имаха якета, поли и аксесоари като шапки и чанти. Неговият стил е добре познат по целия свят и идеята му да има функционално луксозно облекло повлиява на други дизайнери по това време. Шанел вярваше, че луксът трябва да идва от комфорта. Това е причината неговите дизайни да са толкова уникални и толкова различни от периода.Тя също успя да постигне популярния си вид, като добави аксесоари като перлени колиета.

Как се обличаха мъжете през 50-те години?

Време е на Джеймс Дийн, Елвис Пресли, но и на Кари Грант. Така че десетилетието е от различни течения. Общият консервативен вид на мъжкото облекло от 50-те години се отразява в облеклото за тийнейджъри през ранните години на десетилетието. Дори децата от гимназията носеха костюми или поне якета и панталони, „елегантният“ вид на Ivy League доминираше в облеклото на младите мъже. Що се отнася до ежедневното облекло на мъжете, през 50-те те станаха много популярни. Вместо да носят костюми от три части по цял ден, мъжете се обличали за работата си сутрин и бързо се преобличали, след като се прибрали вкъщи, с по-удобни дрехи. За работници в униформа,много бюра по труда имаха шкафчета, така че мъжете да се преоблекат в официално облекло, преди да се върнат у дома. Естествено, през почивните дни мъжете носеха ежедневни дрехи, дрехи за дома, активни дрехи за игра или гледане на спортни събития и бански костюми за плажа.

Визията на 50-те - гримът, прическата и духът на епохата

Всичко изглеждаше ново през петдесетте. Нови автомобили, нови електроуреди, нови крайградски домове, облекло в стил 1950-те - всичко проектирано да се впише в изваяна женственост, наподобяваща тази от елегантната викторианска епоха. Докато 40-те години прегръщат естествения, минималистичен грим, жената от 50-те години рисува лицето си в нови цветове, преувеличени линии и полирана архитектура. Вместо жена да избира цветове, които допълват кожата и косата й, тя вече беше свободна да следва тенденциите и да пасва идеално на устните и сенките си към чантата, шапката, ръкавиците си, обувките му, колата му, къщата му и т.н. Перфектно координираният поглед от главата до петите винаги беше идеален.

Жените, работещи извън дома, са най-големите консуматори на грим през 50-те години. Те следват най-новите тенденции и цветове повече от тийнейджърките. Жените от средната класа рядко следват тенденциите в грима, но вместо това залагат на минимален грим, прилаган естествено. Истинските рисувани лица от 50-те години на миналия век принадлежаха на буржоазните жени от висшата класа. Същото важи и за прическите, които понякога изглеждат невъзможни за пресъздаване. Различните течения имаха различни прически. Но бримките като звезда на американското кино бяха върхът, който остана като изображение, което да се копира в наши дни.

А какво да кажем за жените, които са влезли в историята като иконите от 50-те години? Първите имена, които споменаваме, са тези на Грейс Кели, Одри Хепбърн и Мерилин Монро. Тримата имаха свой собствен отличителен стил и свой собствен начин на гримиране. Грейс, онази, която изглежда е живяла приказно. Синеоката красавица беше модел, спечелила Оскар актриса, принцеса на Монако, съпруга, майка и модна икона. През своите 52 години (1929-1982) тя удивлява публиката с чувството си за елегантен стил, характеризиращ бляскавите 1950-те. Одри, известна по време на живота си и в продължение на десетилетия, олицетворява външен вид на елементарна елементарна и без усилие, която е останала без време И разбира се, Мерилин, нейният стил, който не може да бъде сбъркан,го направи популярен, когато популяризира един от първите си филми „Дамите от припева“ (1948). Може би беше облечена малко по-предпазливо, но вече беше показала своя чар, който ще стане известен по целия свят.

Модерни прически през 50-те и тоалети, които вървят заедно