Все повече известни компании разчитат на изложби, организирани в различни музеи, за да популяризират и разкажат историята на своите марки. Тези изложби не само насочват вниманието към историята на техния продукт, но и подобряват имиджа му. Производителите на луксозни предмети се обръщат към музеите като своите нови маркетингови канали. Луксозни марки като "Bulgari", "Dior", "Chanel", "Alexander McQueen", "Ralph Lauren" и други представят своите известни продукти в музеи, както и в магазини.
Това казва Роб Франкел, експерт по брандиране на фирма „Франкел и Андерсън“, Лос Анджелис: „По позицията на своята марка в контекста на музей, компаниите поставят подсъзнателен образ в главите на хора, на които марка принадлежи на музея, че има качество, което резонира с музея. "
Изложбите са много успешни. Изложбата „Александър Маккуин” в Метрополитън, Ню Йорк е класирана според популярността си като осмата най-популярна изложба за 141 години, като е в същия списък като „Мона Лиза”, „Съкровищата на Тутанкамон” и изложби от Пикасо.
Тези компании започват мащабни проекти и привличат известни архитекти, които проектират нови центрове за техния дизайн и история, съответстващи на високото качество на марката, която представят. Тази тенденция, инициирана от луксозни марки автомобили, изложени във впечатляващи музейни сгради, набира популярност.
Италианската модна къща „Макс Мара” е партньор в строителния проект на Американския художествен музей „Уитни” в Ню Йорк, проектиран от Ренцо Пиано. Марката създава тематична колекция, наречена „архитектурно облекло“. Вдъхновен от сградата на музея като „чист дизайн и усъвършенствани материали“, архитектът проектира чанта за тях, пресъздавайки фасадата на сградата върху кожа. Всички печалби от ограниченото издание от 250 торби ще бъдат дарени на Фондация Пиано, за да подпомогнат финансирането на нейните културни и образователни проекти.
Френската модна къща „Louis Vuitton“ наскоро откри музей близо до Париж, проектиран от Франк Гери, чиито известни скулптурни форми се превръщат в постоянен репертоар на луксозни марки.
Що се отнася до архитектурата на тези сгради, тя е впечатляваща като тях самите. Музеят на фондация "Луи Вюитон" е замислен като предстоящо художествено събитие в Париж и откриването му се очаква в края на октомври 2021 г. Фондацията разглежда сградата като значимо произведение на архитектурата и като въплъщение на мисията „ подкрепа за науката и преподаването ”. За тази мисия е избран архитект Гери.
Музеят на фондация Louis Vuitton
Париж отдавна не е най-значимият център на съвременното изкуство, архитектура и дизайн през първата половина на ХХ век. В момента други градове, като Ню Йорк, са лидерите. Но до момента не е имало толкова голяма частна инвестиция в културна институция. Частните музеи във Франция не са много. Но този успява без тежката френска бюрокрация. Този проект е синтез между културни цели и частно предприемачество. Той е музей на съвременното изкуство и културен център. Градът никога не е имал толкова силна връзка между културните амбиции и частното предприятие.
Разположена в северния край на Булон, сред дърветата на един от най-големите паркове в Париж, сградата „разшири“ стъклените си „платна“, оформени изцяло в стила на Гери. Пликът е направен от 3600 извити стъклени панели, издигащи се във формата на корабно платно. Тя е описана като „кораб“, „облак“ и дори „айсберг“!
Музеят на фондация Louis Vuitton
В този проект на архитекта стъклото доминира. Този факт помага проектът да бъде одобрен от кмета на Париж, тъй като той се намира в парка и се превръща в интересен паметник за посетителите.
В конструкцията на сградата работят 100 инженери и около 3000 работници. Отне 13 години, за да бъде завършен проектът. Строителството се финансира от един от най-богатите французи Бернар Арно, който оглавява империята LVMH. Според местните медии първоначалният бюджет е бил около 100 милиона евро, но в крайна сметка е бил значително надвишен.
Когато Гери проектира, той започва с екстериора и изграждането на сградата. Интериорът е последното нещо, което прави. Стъклените форми служат като фасада и покриват залата. Сградата разполага с изложбени пространства, аудитория, както и обществени съоръжения като кафене, книжарница и голяма централна зала. В аудиторията има великолепен водопад с красиви стълби. Остъкляването позволява на естествената светлина да влезе без усилия в стаите на музея. Светлината се използва перфектно за модните ревюта на марката.
Ренцо Пиано е архитектът на сградата. Проектира десетки музейни сгради. Една от най-силните характеристики на неговите проекти е да подобри качеството на живот на хората и да построи удобни сгради, в които да живее или да прави художествени изложби.
Точно както в проекта си „Център Помпиду“ в Париж, Пиано отново ни предлага чудесно място, където хората се срещат, говорят, обменят идеи. Обогатява гражданския живот.
Музеят е открит на 1 май 2021 г. Ренцо Пиано заявява, че основното предимство на тази нова сграда е осигуряването на пространство за пешеходци. Той казва още: „Като цяло обществените сгради, особено ако са културни сгради, трябва да бъдат просторни и достъпни, за да осигурят истински комфорт.
Градовете не са градове, ако са с много сгради, които напълно завладяват свободното пространство. Когато изграждаме градове, трябва да осигурим достатъчно свободно място за разходки и да се чувстваме добре с възможността да дишаме и да общуваме. »Обяснява архитекта.
Луксозни марки в съвременните музеи
Това е 8-етажна сграда, изградена от сини метални панели. Формата е асиметрична, в тераси и остъклени пътеки, които се спускат надолу. Музеят е достъпен през публичното пространство („Ларго“), което служи като своеобразен преход между улицата и музея. Това е публично пространство, с изглед към река Хъдсън и входа на "Високата линия". Достъпът до него се осъществява през главната антре, която едновременно е изложбено пространство - галерия със свободен достъп.
Трето ниво е във формата на "театър" с изглед на двойна височина над река Хъдсън. Петото ниво предлага 1670 квадратни метра стълбова галерия, което го прави най-големият музей с отворен план в Ню Йорк. Резервиран е за временни изложби и позволява показването на много големи произведения. Постоянната колекция е изложена на два етажа. Те се оттеглиха на запад, за да създадат скулптурните тераси на 1200 квадратни метра. Северно от ядрото на сградата, на нива от три до седем са разположени офисите, образователният център, лабораториите и библиотеката с читалня, включително многофункционален театър за представления, филми и видеоклипове.
На горния етаж е галерия „Студио“ (образователна зона) и кафене, естествено осветено от система за капандури.
Експертите по мениджмънт са съгласни, че взаимодействието на луксозни марки с културни институции укрепва и подобрява имиджа им. Чрез свързването им с произведения на изкуството и благоприятната среда на музея укрепва репутацията на техните културни икони.
Новите партньорства с компетентни компании имат положителен ефект върху музея като институция. По този начин всички страни са доволни. Мястото, където се показват предметите, е от съществено значение. Това, което прави музеите днес, е забележително не само вътрешността на изложбата, но и архитектурата.
Онлайн източници за статията:
www.wikiarquitectura.com www.greatbuildings.com www.e-architect.co.uk www.dezeen.com www.archdaily.com www.architizer.com www.luxurydaily.com www.vanityfair.com www.independent.co. Великобритания www. cornichewatches.com
Автор: Виолета Шатова
Имейл: (защитен по имейл)
Web: http://arch-shatova.weebly.com/